专辑简介:伦敦交响乐团,伦敦交响合唱团,西蒙拉特尔爵士,Danielle de Niese,Alysha Umphress,Nathan Gunn,Duncan Rock,David Butt, Philip Ashley Riches和伦敦交响乐团向前LSO总监伦纳德·伯恩斯坦致敬,他们录制了一段美妙的小镇,记录了2017年12月演出售罄的激动和兴奋。它是1953年的音乐剧 , 约瑟夫写的书。耶罗梅乔多罗夫, 贝蒂·孔登和阿道夫·格林的歌词,伦纳德的音乐伯恩斯坦中音乐剧告诉中的故事的两个姐妹们谁渴望到是一个作家和女演员分别寻求成功 。它起源于自传露丝·麦肯尼的短篇小说首次发表在《 纽约客》晚20世纪30年代 ,它是基于上乔多罗夫1940年的戏剧 《我的妹妹艾琳》。 作曲家简介:伦纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein,1918年8月25日-1990年10月14日),生于美国马萨诸塞州的劳伦斯,美国指挥家、作曲家。他是第一批在美国出生并接受教育的指挥家之一,获得了全世界的赞誉。音乐评论家Donal Henahan说,他是“美国历史上最有才华和最成功的音乐家之一”。 1958年成为纽约爱乐乐团有史以来第一位土生土长的音乐总监。 厂牌介绍:LSO Live是伦敦交响乐团(London Symphony Orchestra)自己的唱片厂牌,他们使用最新技术捕捉乐团最精彩的表演。该唱片公司成立于1999年,旨在吸引更多的古典音乐观众和忠实的听众。它是新生代第一个艺术家拥有的厂牌,并帮助恢复了古典音乐市场的生机。LSO Live的录音由乐团自己拥有。演奏者、指挥家和独奏者都是录音的权益关系者,此外,LSO Live还与一些世界领先的制作人和音响工程师合作。音乐家不仅要选择应该录制什么,还要参与整个制作过程,确保他们能够只发行自己满意的唱片。通过几个完美编辑的现场表演,LSO Live的录制既保留了现场体验的活力,又结合了之前只有在录音室录制才能达到的精致水平。该厂牌是数字音乐的先驱,也是第一个提供完整目录下载的古典音乐厂牌。LSO Live已经发布了100多张由许多世界上最伟大艺术家录制的唱片,其中包括西蒙·拉特尔 (Simon Rattle)、约翰·艾略特·加德纳(John Eliot Gardiner)、瓦莱里·格吉耶夫(Valery Gergiev)、科林·戴维斯(Colin Davis)和伯纳德·海汀克(Bernard Haitink)。自2002年第一次获得格莱美奖以来,至今已赢得了许多国际奖项,包括留声机大奖、BBC音乐杂志奖、全英古典音乐奖、德国古典作品音乐奖”Opus Klassik”、 法国古典音乐杂志奖和德国唱片协会奖。杂志评论:“拉特尔很明显非常喜欢总谱,从广义上讲,很明显他已领会了音乐中的精神...但对整个乐团还是有一处束缚; 这首音乐太过于优雅...是典型的上层阶级的乐谱,包含了很多好的事物,并且乐团阵容有很多优点....比如De Niese在'A Little Bit in Love'这首曲子中的演奏闪闪发光,完美地和她自身的气质相融。”——Opera 2019年5月“杰出的表演者是Alysha Umphress:她带来了大量的严肃无礼的可能性,可以说这个节目最着名的数字,一百个简单的方法可以失去一个男人,LSO带来的表现质量毫无疑问,包括一个欢快的厚脸皮的萨克斯风,一个闪闪发光的百老汇音乐的弦乐部分,以及在Village Vortex的芭蕾舞剧中的小号,展示了一些我能记得听到的最令人满意的颤音。”——PRESTO CLASSICAL 2018年9月14日捷克街头钞能力无删减版
专辑简介:1931年,古拜杜丽娜生于鞑靼斯坦,早年在喀山学习音乐,后师从苏联著名音乐教育家舍巴林学习,并得到肖斯塔科维奇的鼓励。后来定居德国。古拜杜丽娜一直对各种现代派音乐创作技巧有着浓厚的兴趣,同时又热衷于东欧及其他地区民族乐器的研究,近年来随着安妮-索菲·穆特等一批杰出音乐家的推广,她的国际声誉日益上升。 她的主要创作领域包括管弦乐、协奏曲、室内乐、独奏曲和声乐,并为包括托马斯·因巴赫2013年导演的《苏格兰玛丽女王》在内的几部电影创作过配乐。艺术家简介:大提琴家玛雅·弗里德曼(Maya Fridman)在演奏摇滚乐、爵士乐和现代音乐方面与演奏古典曲目一样成功,她能适应多种音乐类型,从而避免了僵化的分类。弗里德曼 1989 年出生于莫斯科,在尤里·巴什梅特(Yuri Bashmet)建立的国际慈善基金的赞助下,她在电视和广播上进行表演。弗里德曼曾就读于莫斯科国立施尼特克音乐学院,并在国际斯拉夫音乐节上获得一等奖。她在阿姆斯特丹音乐学院继续深造,师从德米特里·费希特曼(Dmitri Ferschtman),并于 2016 年完成硕士学位。2015 年以来,她为 Trptk 录制了《隐形纽带》、《红丝绒》和《火热天使》。小提琴家梅尔·维尔卡门(Merel Vercammen)曾在世界各地的音乐厅演出。她曾在伦敦皇家音乐学院接受古典小提琴训练,并以优异成绩毕业。她也将即兴演奏带入古典音乐,并将小提琴带到传统古典音乐舞台之外的地方。例如,在荷兰的一些大型流行音乐节上,如 “Down The Rabbit Hole ”和 “Into The Great Wide Open”,都能听到她的演奏。2023 年,她被荷兰《金融日报》(Financieele Dagblad)选为 “2023 年 50 位青年希望 ”之一。自 2018 年起,梅瑞尔定期与钢琴家迪娜·伊万诺娃(Dina Ivanova)和大提琴家玛雅·弗里德曼(Maya Fridman)组成二重奏。作为独奏家,梅瑞尔的演奏曲目十分广泛。她曾演奏过贝多芬、勃拉姆斯、德沃夏克和拉罗的小提琴协奏曲以及当代作品。2022 年,她在阿姆斯特丹演奏了叶夫根尼·基辛的钢琴三重奏的世界首演。长期以来,梅瑞尔一直致力于提高当代女作曲家的地位。她与年轻的荷兰作曲家玛蒂尔德·旺特纳尔(Mathilde Wantenaar)有着特殊的渊源,后者为梅耶尔创作了她的第一部小提琴与管弦乐作品。在她的首张专辑中,梅瑞尔录制了玛蒂尔德·旺特纳尔的《Sprookjes》。旺特纳尔还应 Merel 的要求创作了清唱剧《亲爱的爱因斯坦教授》。除了小提琴演奏家和音乐创作者的身份,梅雷尔还学习数学,并在伦敦大学金史密斯学院获得音乐、心智和大脑理学硕士学位,在鹿特丹伊拉斯姆斯大学获得文化经济学和创业学硕士学位。她演奏的小提琴由著名制琴师 Jean Baptiste Vuillaume 于 1845 年左右在巴黎制作,琴弓由 Franz Albert Nürnberger 于 19 世纪制作。这两把琴都是从荷兰乐器基金会(NMF)借给她的。
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